天龙配资融合说唱和街舞，《莫里哀》如何成为现象级音乐剧

舞台上，17世纪巴黎风情画铺展流动，说唱旋律的节奏感与现代街舞的活力交织碰撞，复古美学与潮流文化形成一股热浪，这是法语原版音乐剧《莫里哀》的演出现场。

9月12日至10月5日，这部在法国掀起热潮的音乐剧，在上海文化广场开启中国首演。作为上海文化广场年度重磅剧目之一，该剧开演前便备受关注，吸引超三万观众购票，延续了《巴黎圣母院》《摇滚莫扎特》等法语音乐剧在中国的高人气。

莫里哀的戏剧人生

《莫里哀》是一部新作，创作于法国文学巨匠莫里哀诞辰400年之际，2023年11月在巴黎首演，旋即风靡全法乃至欧洲。

“在没有电视、网络的时代，巴黎无人不晓莫里哀。”谈及创作初衷，《摇滚莫扎特》《太阳王》等经典法语音乐剧的创作者德夫·阿提亚（Dove Attia）满怀崇敬，他此次同时担任《莫里哀》的编剧、词曲创作与艺术总监，直言自己是莫里哀的忠实粉丝，“在莫里哀之前，喜剧被视作‘难登大雅之堂’的消遣。他为喜剧注入了悲剧的深度，让喜剧成为真正的艺术”。

在德夫看来，相较于莫里哀的作品，他的人生鲜为人知，但同样值得搬上舞台。“他在家庭期待与个人梦想间挣扎，与爱人的情感不被世俗接纳。他面临的困境与现代人没有什么不同，他的故事足以让今天的观众产生共鸣。”

莫里哀是古典主义喜剧的开创者，本名让-巴蒂斯特·波克兰，1622年出生在巴黎，父亲是为王室服务的装潢师。本应继承家业的他痴迷戏剧，20岁时加入艺人行列，和伙伴创办剧团，从此以莫里哀这一艺名踏上了充满荆棘的戏剧之路。初期经营困难重重，莫里哀带着剧团在法国城镇的街头巷尾、贵族府邸、宫廷宴会间辗转，在欢笑中揭示真理，用喜剧撕开社会的虚伪面纱。

德夫与本剧导演拉迪斯拉·科拉（Ladislas Chollat）皆认为，莫里哀的现代性藏在他的作品与人生中。他笔下《伪君子》批判虚伪道德，《太太学堂》倡导女性独立、呼吁婚姻自由，他对人性弱点的刻画和对社会的批判领先时代，也因此刺痛了观念保守的贵族和教会，他的作品屡遭禁演，创作之路始终伴随着斗争。即便如此，他仍坚持站在舞台上，直到生命的最后一刻。

个人生活中，莫里哀与父亲关系紧张，渴望得到认可却屡屡受挫，这让德夫感受到强烈共鸣。他和莫里哀一样，曾经非常希望向父亲证明自己，尽管两人间有深刻的爱，却从未亲口承认。这份遗憾被德夫写进了《恳求原谅》这首动人曲目里，“我们应该在活着的时候，对所爱之人表达爱意”。

从业数十年的德夫厌倦了“对白、歌曲、对白”的传统音乐剧形式，希望将叙事融入音乐，在歌曲中推进情节发展。在他看来，莫里哀的语言本身就有极强的节奏感和韵律感，用现代音乐来诠释他的人生，或许会是最适合的手法。

于是，《莫里哀》成为法语音乐剧中创新形式的作品。它大胆融合说唱、都市音乐与现代街舞，以动人旋律和富于节奏感的唱词展现莫里哀的人生旅程，让17世纪的故事在当代舞台复活。演绎莫里哀创办剧团的艰辛时，演员们用说唱倾诉心中梦想；展现他与教会的抗争时，街舞动作碰撞出戏剧张力；刻画他与爱人的深情时，舒缓的都市音乐将细腻情感娓娓道来。

“一开始我很担心法国观众无法接受。”德夫笑着说。2023年末巴黎首演后，他的顾虑消失了。《莫里哀》迅速在法国开启全国巡演，160余场演出一票难求，吸引观众超50万人次，斩获2024年法国音乐喜剧奖包括“最佳音乐剧”在内的七项大奖，以及法国莫里哀戏剧奖“最佳音乐剧”提名，成为法语音乐剧界又一部现象级爆款。

在上海开启中国首演

当德夫向拉迪斯拉提议创作一个关于莫里哀的音乐剧的时候，拉迪斯拉感到非常兴奋。在他看来，莫里哀的名字刻在法国文化的DNA中，并在当代生活中产生不绝回响，从未过时，“他对笑声与幽默的追求，对女性的爱和尊重……莫里哀的创作和人生诠释了真正的法式精神”。

在拉迪斯拉看来，莫里哀人生中最大的梦想就是拥有一座属于自己的剧院，因此在《莫里哀》中，他将真实的剧场搬上了舞台。作为一部关于演绎戏剧人生的音乐剧，剧中巧妙穿插了18部莫里哀的经典作品，包括《伪君子》《唐璜》《无病呻吟》《太太学堂》等，这些作品以“戏中戏”的形式融入剧情，让今天的观众既能看见莫里哀跌宕起伏的人生，也能领略这位剧作家的天才构思与先锋观念。

整场演出里，演员与舞者全情投入，纵情歌舞，将剧场变成了充满生命力的狂欢现场。特别之处还在于，剧中角色常常打破“第四面墙”，直接与观众对话互动，将演出从舞台延伸到观众席。观众不再是旁观者，而是跟随莫里哀走进17世纪巴黎的街头巷尾与宫廷宴会，见证他在创作与抗争中一步步成长为戏剧大师，沉浸式感受法式文化的激情。

去年，上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪在巴黎和马赛看了《莫里哀》。在他看来，《莫里哀》延续了《摇滚莫扎特》等作品中独属于德夫的旋律魅力，在此基础上增加了许多创新元素，尝试了说唱曲风，这种熟悉又新鲜的感觉能够给中国观众带来惊喜。

由此，《莫里哀》以最快速度引进中国，成为继《巴黎圣母院》《摇滚莫扎特》等作品之后，又一部在上海开启中国首演的法语音乐剧。过去14年，上海文化广场持续引进优质法语音乐剧，为观众提供更丰富的观剧选择，并逐渐积累了一批高黏性的法语音乐剧粉丝。《莫里哀》作为剧院14周年庆的庆典演出，继续为上海舞台增添法式色彩。

为了让中国观众感受纯正的法式舞台美学，本次中国巡演延续原版主创团队，8月下旬入驻上海九棵树未来艺术中心进行了为期两周的合唱排练。技术团队针对文化广场主剧场的空间特性，调试灯光与舞台机械，确保两座可移动廊桥与枝形吊灯群组的每一次移动，都能与叙事节奏严密契合。本次中国巡演阵容汇聚法国本土实力演员与新锐人才，包括饰演莫里哀的亚尼斯·理查德，饰演阿尔芒德的阿莱亚以及在原版中饰演孔蒂亲王的阿比·贝纳多特，他因获得了法国好声音第9季冠军而被大众所知。

《莫里哀》的中国之旅不仅是一次演出，也是一场中法文化的交流和对话。为了让观众更深入地感受莫里哀的魅力，上海文化广场推出“莫里哀城市记忆探索计划”，串联原名莫里哀路的香山路街区、L’ECOLE珠宝艺术中心法兰西喜剧院特展，以及TX淮海年轻力中心等城市文化地标，让观演体验从剧场延伸到城市空间。在TX淮海举办的主题快闪活动中，主演与舞者走出剧场演绎剧中片段，让往来游客邂逅“说唱版”莫里哀的魅力。

上海站演出落幕后，《莫里哀》还将前往中国十余座城市展开巡演，这位法国文学巨匠将以说唱与街舞的潮流姿态走进更多中国观众的视野。

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