飞乐乐最潮流的音乐剧，从剧场来到了小酒馆

近日，久事·上海商城剧院前的中庭被装点成英伦风情的露天酒馆。每到傍晚，霓虹灯次第亮起，这里便成了都市白领与潮流人士的聚集地，人们手持酒杯随意闲聊，等候好戏开场。

9月10日至10月19日，由久事文传、先踞文化联合出品，来自伦敦西区的音乐剧《男声小酒馆》（The Choir of Man）在久事·上海商城剧院驻演。这也是该剧首次与中国观众见面。

2017年，《男声小酒馆》在爱丁堡国际艺穗节首次亮相便崭露头角，2021年在伦敦西区艺术剧院开启驻演，因观众反响热烈，演出周期一再延长，至今一票难求，并于2022年入围劳伦斯·奥利弗奖“最佳新喜剧”，获得大邱国际音乐剧节大奖。它还前往澳大利亚、韩国、德国、美国等多国巡演，登上过悉尼歌剧院、肯尼迪艺术中心的舞台，甚至在挪威的邮轮上展开过多轮演出。

“我们只是非常平静地走进剧场，看完之后，两个人心情都变好了。”回忆起与这部剧的初遇，《男声小酒馆》的中方制作人葛瑞斯印象深刻。2022年，她和朋友在伦敦西区第一次观看了这台演出，便被它的魅力所打动。

与传统音乐剧不同，《男声小酒馆》是一部形式创新的作品。它打破了传统观剧礼仪的束缚：观众无需正襟危坐，现场可以喝酒、嚼薯片、拍照，也不必提前做功课、熟悉角色，只需彻底放松身心，融入现场，就能享受一个轻松美妙的夜晚。

你有故事，我有酒

在音乐剧的世界里，总有一些作品能打破舞台边界，将观众拽入一个鲜活而又温暖的平行时空，《男声小酒馆》便是如此。它的故事始于一间名为“丛林”（The Jungle）的爱尔兰酒馆，这里每天上演着真实的人生百态。

一个寻常的夜晚，九个各怀心事的男人在此相聚：遭遇失业、有些迷茫的工人，渴望爱情却屡屡受挫的青年，历经沧桑、藏着无数故事的老兵……他们身份迥异，却在这间酒馆里成了彼此坚实的依靠。

“酒保”总在角落默默递上一杯酒，用沉默的温柔关照每位来客；“硬汉”的强悍外表下藏着对生活的柔软期许；“活宝”则用插科打诨的幽默，将快乐传染给每一个人。在这里，脆弱不会招致嘲笑，因此他们可以卸下伪装，袒露真实的自己，在酒杯的碰撞中，倾吐心底的渴望、遗憾与憧憬。

整场演出中，观众可以欣赏到跨越半个世纪的流行金曲——皇后乐队的《Somebody to Love》、枪炮与玫瑰的《Welcome to the Jungle》、阿黛尔的《Hello》、希雅的《Chandelier》等。

九位演员以独唱、多声部合唱、阿卡贝拉（无伴奏人声）等多种形式重新演绎这些金曲，在流行、摇滚、民谣、爵士等不同曲风中跳转，令现场气氛在安静温柔和热情狂野之间丝滑切换。

令人惊讶的是，这些看似平凡的演员个个身怀绝技：有人指尖在钢琴键上翻飞，轻松驾驭古典与爵士；有人抱着吉他自在弹唱，尤克里里、萨克斯、手风琴轮番登场；甚至还能欣赏到一段充满活力和激情的爱尔兰踢踏舞。

如果仅停留在金曲串烧和才艺展示，《男声小酒馆》恐怕不会如此受欢迎，借助音乐和舞蹈传递友谊、团结与社群的力量，这是它最动人的内核。

剧中，一位演员会用诗意的独白道出每个角色的来历：他们的故乡和亲人为何会在丛林酒馆相遇。这些故事并非虚构，而是糅合了演员们的真实经历。当他们在舞台上演奏擅长的乐器、唱着自己喜爱的歌曲时，诠释的既是角色也是自己。正是这种真实，让观众仿佛看到了熟悉的朋友，甚至看见了自己。

“他们在舞台上享受的，是一种相互照顾和彼此支撑的情感。”葛瑞斯告诉第一财经，多年演出中，这群演员从同事变成人生挚友，他们会去参加对方的婚礼，在人生低谷时陪伴彼此，就像丛林酒馆里的角色一样。

巡演导演丹尼尔·哈内特告诉第一财经，自诞生以来，该剧的曲目和故事不断丰富和扩容：演员们会分享自己最爱的歌曲，讨论社群的联结多么重要，然后把这些思考融入剧情，每一次演出都有新的细节。这种共创让这部剧始终保持着新鲜的生命力。

舞台从剧场延伸至商圈

《男声小酒馆》的另一个特点是它颠覆了传统观演关系。在英方制作人路易·哈茨霍恩看来，当演员们在舞台上尽情享受时，观众也会想加入其中，而他们就是要给观众提供一个加入丛林酒馆的机会。

在大多数剧场里，舞台与观众席之间有清晰的分界线，但在《男声小酒馆》的现场，这条线被打破了。演出开场前20分钟，剧院就向观众敞开大门，演员们会捧着啤酒杯走到观众席，和大家碰杯、问候，就像久别重逢的老友。

舞台上的丛林酒馆不仅是布景，还能够酿造出真正的啤酒。演出开场前，观众可以走上舞台免费享用啤酒，和演员合影、聊天，提前融入酒馆氛围。演出过程中，幸运观众还会被邀请上台参与互动，创造属于自己的高光时刻。演出结束后，演员还将继续“营业”，与观众近距离互动。

此次《男声小酒馆》在久事·上海商城剧院的驻演将长达六周，这在国内中大剧场演出中并不常见。作为较新的IP，《男声小酒馆》的知名度不及那些连演多年的经典音乐剧，但葛瑞斯对它充满信心，“通过大家口耳相传，越来越多人会知道这部作品。如果只演两周，可能很多人刚听说，演出就结束了，六周的安排就是为了让更多人能走进来”。

选择上海作为首个长期驻演的城市，是因为它是国内文化消费最活跃的城市之一，不仅有庞大的本地观演人群，还能吸引长三角乃至全国的跨城观剧者。

此次驻演恰好覆盖“十一”黄金周，剧组安排了多个午场，方便周边城市的观众往返。在葛瑞斯看来，《男声小酒馆》的定位超越传统音乐剧，更像是一种“潮流生活方式”，目标客群也比传统音乐剧更广泛，无论是追求新鲜体验的潮流青年，还是想共度亲子时光的家庭，抑或计划团建的公司，都能在这里找到乐趣。